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意大利新现实主义的宣言,代表着意大利新现实主义的开端,出自罗西里尼战争三部曲的第一部。贯彻了人道主义关怀,充满反战意识,该片生动呈现了意大利人民宁死不屈的壮烈事迹,体现了战争的残酷与人民反抗精神。并且使用纪实手法,“将摄影机搬到大街上”,大量采用实景拍摄,冷静记录着发生的一切,呈现给观众。并且使用了非职业演员,有些演员本身就是二战经历者,更加流露真情实感,引起观众共鸣。
1.地位 罗西里尼1945《罗马,不设防的城市》出现,标志着意大利新现实主义电影的全部特点最终形成。 2.主题、人物形象、结构、观念 影片展现真实的社会环境,突出了那种环境中的真正的主角,即普通的意大利平民百姓和妇女儿童,刻画了传教士、共产党人、平娜等真实感人的人物形象。 除了神父皮德罗是由歌舞剧演员扮演的,其他所有角色都是由非职业演员扮演的,体现了罗西里尼和意大利新现实主义电影的创作观念,强调演员真实自然的表演,罗西里尼说“看到人的本来面目,不要硬把人表现为与众不同”。 影片的两个高潮段落分别是平娜的死和神父皮德罗的死:平娜的是罗西里尼,采用了高度纪实的手法,没有过多分切事件发生的场面,以一种冷静实录的方式,将一位普通妇女的牺牲和法西斯暴行呈现在观众中面前;神父皮德罗的死咋在冷静中透现出杯状,皮德罗仰望天穹,仿佛完成了上帝的神圣使命,笑对死亡的枪口,以致使德行行的德军战栗胆怯。 “审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难(布列松的扒手也有类似之处)” 3.创作背景 这是一部根据抵抗运动领导人口述形成的影片。因为战争破坏了意大利电影拍摄地,罗西里尼曾是纪录片制作者,所以他用纪实化手法,变不利为有利,有意无意间开创了一种新的创作倾向。
这是一部讲述被侵略者反抗侵略者的电影,作为曾经的被侵略国和受难国,也许国内观众看了会有更深的感受。
电影的背景是在上世纪第二次世界大战,德国侵略了意大利。刚开始看的时候还有点疑惑,意大利不是二战的始作俑者之一吗?怎么会被德国侵略呢?一查才知道这是墨索里尼倒台后的故事,曾经是侵略者,如今成为被侵略者,故事发生在意大利。战争的残酷从来不避弱者,不强大就会变成挨打,即便你曾经是魔鬼。魔鬼会打败魔鬼。
电影的导演是罗伯托·罗西里尼,是意大利新现实主义电影的发起人。新现实主义主张“把摄影机扛到大街上”,通过拍摄真实场景体现故事的现实性与真实性,而该电影作为开创新现实主义电影的奠基之作,导演通过记录手法拍摄战争中罗马市民的艰苦,在观看的过程中观众也能体会到电影的真实,不管是场景的布置还是演员的表演。该电影获得首届戛纳电影节的主竞赛单元。八卦一下,导演有过一任妻子,她的名字叫英格丽·褒曼,就是因为这部电影,她为他着迷。
该电影讲述了二战期间,德军侵占了罗马,为了保卫国家和追求自由的生活,罗马的群众通过自己的方式向侵略者抗争的故事。被德军侵占下的罗马,建筑物伤痕累累,人们生活艰难。地下反抗组织领袖的工程师曼菲蒂为了躲避德军的追缉躲藏到朋友弗朗西斯科家中,善良的未婚妻皮娜在弗朗西斯科不在家的情况下接收了曼菲蒂,然而德军还是发现了曼菲蒂的踪迹,到弗朗西斯科家中进行逮捕,弗朗西斯科被捕,追在警车后面的皮娜最终中枪身亡。曼菲蒂躲过一劫,却被女友告密,而协助他的神父也被捕入狱,最后曼菲蒂被折磨致死,神父也被枪杀,看到男友被折磨致死的场景女友大受打击也最终倒下。
除了主角,电影还有众多形象鲜明的人物,比如那个为了生活参与到食物疯狂抢夺中的修士,比如那个虽然饥肠辘辘却坚持守职护送妇女回家的警察,比如那些虽然还是孩子却勇敢作战的孩子,比如那个下死命令折磨俘虏、冷酷无情的德国军官,等等。战争中,善良的人们努力苟延残喘着,残酷的恶魔疯狂的屠戮着。
个人最喜欢的镜头是将镜头从折磨人的囚室移到德国军官享乐的房间,一墙之隔,右边是冷酷没有人性的人间地狱,左边是美酒佳肴、声色犬马的人间天堂,右边是被各种刑罚折磨的男友,左边是享乐醉生梦死的女友,右边是看着同伴被折磨致死的神父,左边是纵情享乐的德国军官。一边是天堂,一边是地狱,天堂里住着恶魔,地狱里住着可怜人。恶魔不能毒害反抗者的灵魂,只能毒害他们的身体。
电影的最后,神父被执行枪决,在广场的外边,一群孩子围观者,他们是一群小战士,他们尊敬这位神父,看见神父被杀的场景,我想,反抗的种子会深深种在他们的心里。
神父被杀前说,“好死并不难,好活才最难”,战争中,活着真的是一件很困难的事,但死却是一件极其容易的事。
影片很精彩。二次大战结束前一年,墨索里尼垮台,希特勒占领了意大利,以陶里亚蒂为首的意大利共产党联合各阶级的爱国人士组成民族解放阵线与德国占领者展开了艰苦卓绝的斗争。影片就以这样一个大环境塑造了众多形象鲜明的人物。民族解放阵线领导成员工程师曼菲蒂立场坚定,意志坚强;工人弗朗西斯科品格高尚,有情有义;神父不顾个人,一切以耶苏为榜样;当过工人的碧娜爱憎分明;这些人物令人可敬。即使一些小人物也是各有特色:神父手下的修士,房东老太和她的老女仆,那个意大利人警察,都善良诚实,令人可信。即使反面人物也不落俗套,那盖世太保头子外表斯文,内心恶毒;其女干将刁钻心狠,不择手段;那意大利人警察局长是个奴性十足的坏蛋,这些人物都令人可憎。而影片歌颂谁,谴责谁,同情谁,鄙薄谁,都以独到的艺术手法描写得清清楚楚。影片最精彩的一场戏是曼菲蒂和那德国鬼子面对面斗争的那一段。德国鬼子先还貌似客气,然步步进逼,而曼菲蒂义正词严,丝毫不退,那大义凛然的气势就压倒了德国鬼子。神父见到曼菲蒂被拷打得浑身是血,已不成人样时,他流下了眼泪,当曼菲蒂断了气,他用手温柔地给阖上眼睛。他用不高的声调对那盖世太保说:“我诅咒你。”这时的他,真像是耶苏,从而,那帮德国鬼子惊怕得后退了三步。影片的这一段,最感人。 今年是反法西斯战争胜利七十周年,重看这部电影,很有意义。
没有绝对主角,也不按照事件的因果关系编排情节,叙事线索的缺失容易导致失焦,几年前跟着戴锦华的52倍人生看了《不设防》,不出所料没撑下去…应该是被集中在影片前半段的大量“补白”材料劝退,现在回看才明白这其实正是风格所在:时逢意大利之春,不论出于人道主义的感召、左翼政党的宣传需要、拍摄器材受限、战争中臻于成熟的纪实美学选择或其他动机,电影创作者们扛起摄影机上街捕捉生动或琐屑的日常,以期对活动于较大范围中的人群进行全景式的观照(例如《不设防》的罗马、《战火》中向意大利北方推进的游击队战线、《德意志零年》的西柏林),日常事件或因作者的精心设计而成为某条叙事锁链中的功能性组成,或因其在特定情景中大量发生而具有时代标记物的价值,或因作者凭个人喜好筛选记忆而使之成为影片中私人珍藏,对日常的记录便使电影获得叙事价值之外的时代气候或自传性,意大利新现实主义创作者偏重前者。
《不设防》将罗马设定在战时戒严期间,外景并不算多,室内发生的暗中接头与传信事件组成影片前半段的“补白”材料,暗藏在弹壳中密信的内容、皮娜突发的死亡、一周两次哄抢面包、被关押时未说出口的话、哪怕是孩子们炸汽油车的行动以及随之而来的大排查,从所谓古典叙事的维度来看,这些事件或悬念都与高潮段落的拷问情节无关,但只有这些材料才营造了罗马戒严期间隔墙有耳般的压抑氛围,平民呼吸着的正是这种危机四伏的政治空气。
尽管影片由大量战时日常事件以及看似客观的纪实镜头组成,这仍然是一部不折不扣的褒贬明确的政治片,什么真正导致了民族解放委员会首脑与神父计划的败露,什么就是影片批判对象,首当其冲是敌对势力法西斯,其次借儿童之口说出的祸水红颜也在影片中落实,由玛丽娜承受政治污名。导致首脑被捕的并不是大排查因为他们成功被游击队援救,实际上是对物质生活的向往诱使玛丽娜背叛情人,背叛,或者说对党派的不忠才是影片的批判对象。
罗西里尼对宗教的态度也是消极的,神甫画了十字转身去和妇女争抢面包是一处简单的讽刺,此外,皮娜在片中不时流露出对苦难的绝望,因自毁的欲望难以自抑,便向神父寻求告解,神父认为眼下的苦难是罪有应得的惩罚,我们应祈祷上帝的宽恕。这一套教义当然没有起效,深陷困惑中的皮娜转而向丈夫诉苦,丈夫以战后终将到来的春天成功宽慰了皮娜,此处对照似乎表明,相比上帝的允诺,我们更应以党派的允诺为心灵良药,寄希望于实际的解放。在以神父为主视角的拷问情节中,罗西里尼为神父设置了两难困境:当你眼看同僚遭受拷问,你是否还能坚持仁爱?党同伐异的斗争中,谁也不能独善其身,在这一刻,神父必须在政党和天主间做出选择,这仍然关于政治片的核心,即忠诚与否的问题。当曼法迪被拷问致死,神父脱口诅咒敌军,此举便宣告了上帝所在的阵营。
在如何处理曼法迪死亡声明的问题中,法西斯军官将其定性为普通人埃皮索普而非民族解放委员会的英雄曼法迪死去,目的是防止英雄的死亡激起同僚的斗志,篡改事实也保证法西斯版本的叙述能继续作为历史的典范。相对的,这也是意大利之春中在自由主义与左翼政党组成的联合政府的号召下,《不设防》所做的最重大的政治询唤,即为优胜者重写英雄的历史。
导演罗西里尼以极写实的手法,生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹,部分镜头为战争状态下偷拍完成,故画面粗糙,却具有逼真的亲切感和直截了当的真实感。本片是意大利新现实主义电影首开先声的代表作,但有人批评片中的人物刻画太脸谱化,非黑即白,缺乏深度和客观性。
平娜被抢击中时给观众造成的心理冲击,反对军领导在酷刑面前宁死不屈精神的感召,神父面对死亡平静淡泊是的人格力量,在一个个由死亡、更多死亡构成的隐匿战争中,民众成为了罗马的主力,在战争还未结束时拍摄一部诅咒战争的电影,即便有仓促之处,但影片中所蕴含的真实感、紧张气氛是后来无法还原的。
那美好的仗我已经打完了,应行的路我已经行尽了,当守的道我守住了。 从此以后,有公义的冠冕为你留存。
英格丽·褒曼在看过此片后辗转向罗西里尼寄去了一封信表达仰慕:「如果您需要一个能讲流利的英语、还没忘记她学过的德语、能凑合说些法语和只会用意大利语说『我爱你』的瑞典女演员的话,那么我已经准备好去跟您一起拍电影了。」
意大利新现实主义在剧作结构上本身就带有情节剧倾向,然而其与好莱坞戏剧不断上升的情节剧最大的不同是前者在剧本中插入的事件并不一定会节节推升戏剧性,这些事件并非一定是环环相扣的因果关系,因此这种剧作也会有很难定义主角的倾向,但影片在最后选择用神父这个具有普适性的角色来收尾无疑是正确的
剧本好,故事精彩。
电影作为人的艺术的意义,罗西里尼完成了活泼与悲怆一体,直视黑暗又饱含希望的表达;或许是意外,但当悲剧发生时,胶片似乎也发生了不稳定,像是对镜头前的事物做出回应;镜头是温柔有热度的,既写实又灿烂风格化的,到了最后,躯体和灵魂都会不朽。
确实好看。每个人物的形象都刻画到位、动机合理,就连对德军的疯狂和迷茫的缘由都有交代,由此电影从单纯反映本国人民的爱国抗战,上升到对战争本身的思考,很好很强大。第一段最后皮娜被打死的那段,差点看哭了……神父赴死时,小孩们在铁栅栏外面哼歌那段也很喜欢(我喜欢的怎么尽是死人的段落……)
"人们通常把1945年《罗马,不设防城市》的出现,视为意大利新现实主义的正式诞生,正因为这一在世界影坛上具有深远影响力的电影运动,把意大利电影推向了世界的前台。" 又一部新现实主义的电影 有很强时代感 全片都透着现实背景的余温
那些冷漠的硬着脖颈的无神论者,这是治愈你们的药。
众多电影的起点和原形,费里尼的马切洛,帕索里尼的罗马妈妈,德西卡的结婚…后来的作品除了致敬,更重要的是关注现实没变,人物因此延续生命,电影是关于铭记和传递的;突然的一枪,成了后来多少电影的结局…德军口中的罗马是地名和线索,意大利人的罗马是一个个具体可感的人。结尾的逼供,一边是嚎叫一边是音乐,面对受难的友人,神父也不禁诅咒,向亡人忏悔;法西斯眼里没有人,只有任务和华服,但也有弃暗投明的“懦夫”,有自我怀疑的一瞬,“我们终究要被仇恨撕得粉碎”…现实一刻:神父转动裸女雕像,期待美食的卧床老人,搭电车的小孩向镜头招手,差点掉下桌的炸弹,消失了的继父,枪口抬低不止一公分…神父说自己的责任是帮助需要帮助的人,正如新现实主义的导演们,不是为自己,甚至都不为电影,而是为了别人,拍不得不讲的故事。
残酷而动人的巨作. 不仅通过实景拍摄而解放了摄影机――Pina在卡车后追赶的一场无疑是史上最具突破性的镜头之一; 而且其中的核心手法不拘泥于特定题材,在日后费里尼的作品中此类现实主义的细描技法与传统苦情剧和去中心化的剧作结合起来而发挥了最大化的效用. 如何将主旋律故事拍出真情实感? 意大利和苏联电影以诉诸人道主义基础立场上的共情做出了例证.
這部電影在今天看來並不能讓人激動,說白了,和建國後我們的那些地道戰董存瑞並沒有太大的局別,一樣的江姐似的革命精神的彰顯與渲染,只是,新現實主義秉承了某種客觀,或者說旁觀,人物和情節都儘量剝離掉大仇大恨的煽動性蠱惑,但是情緒的偏向性目的還是很明顯的,呈現出的是一種兩不靠的不鹹不淡。
好死并不困难,好活才最艰难。同样主旋律,这部看起来就比天朝要好点。有几个情节记忆很深刻1、神父去抢面包房2、法西斯掏出枪来从子弹里取出一个秘密纸条 3、一群小孩半夜晚归被家长训斥 电影里还有很多细节刻画的真实且有诗意,对白也很直接有趣 PS:红颜祸水,美女蛇蝎
#SIFF#【重看】无论何时再看,无论字幕多烂,这群人简单高贵的光芒永远让我几乎无法直视并深深自惭形秽。
太好看了,真的不能忍!多感人就不提了,审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难(布列松的扒手也有类似之处),这是德西卡等一众巨匠所没有的。非职与职业演员、虚构与纪录片段、自然与摄影棚灯光衔接得天衣无缝,革命性的做法完全是把现实主义提升到了另一个层面上,也把电影代入了另一个维度里。需要一看再看的绝对经典!P.S. 炸弹差点掉下桌子是不是一个神事故!那是绝对的“真实”!P.S.S. 真的无法接受五星以下!
#资料馆留影#反套路的反法西斯电影,亦是意大利新现实主义奠基之作,将日常人性融入宏大的乱世图景,每个出场人物都有血有肉,哪怕只有一句台词的配角,尤其是神父这个角色深入人心,绝非脸谱化的粗线条影像,罗马人民同仇敌忾的精神让人动容。盖世太保问神父你为什么要支持一个无神论者,他回答,“我支持追求正义和自由的勇士,而这也是遵循上帝的旨意。”片尾神父从容就义的场面以及孩子们刑场边的口哨声,实在是神来之笔,让观者动容落泪。
2023.01.11 观看《罗马11时》,2023.01.12 观看《罗马,不设防的城市》:1.意大利新现实主义的奠基之作;2.故事有些谍战片的感觉,Pina 被开枪射杀的段落应该是曾经在影史纪录片?中看过因而留有印象;3.百度百科:1946年9月20日,在法国外交部、教育部、电影联合会支持下,由法国艺术行动协会再办戛纳国际电影节,这是真正意义上的第一届。第1届戛纳国际电影节是在戛纳的一家旧赌场举办,后由法国工业部和商业部共同组织。…… → 才注意到本届电影节有11部影片获得电影节大奖,在此之前就看过获得第18届奥斯卡金像奖 最佳影片的《失去的周末》。
看了这么多年国产抗日剧看了此片感觉还是有些震撼的,但总体还是弱了点,当年影响很大但是现在确实看不出来什么(默默吐槽译制版的片头:意大利进步电影:罗马,不设防的城市= =)
罗西里尼代表作,获首届戛纳最高奖,意大利新现实主义发轫之作。本片由真实原型改编,在资金与技术极其有限的条件下拍摄完成。除实景拍摄、自然光、非职业演员等形式手法外,影片剪辑跳跃感明显,结构上仍有不少好莱坞情节剧的特点,但那份真实质朴的气息足以打动人心。玛妮雅妮表演大赞。(9.0/10)